Mão na Vaca - Testes: Dança

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Dança Indiana

Originalmente a dança era apresentada dentro dos Templos em uma sala especialmente construída e chamada de Natyamandapa, era executada por mulheres chamadas de “Devadasis”. Deva significa Deus e dasi, serva, portanto a dança era considerada como uma oferenda aos Deuses assim como a comida, as flores, etc...

A dança clássica indiana é dividida em Nritta (dança pura ou abstrata) e Nrittya (dança expressiva). Nritta é composta de movimentos baseados no ritmo e na música e não possui significado, tendo um caráter puramente decorativo e abstrato. Os ítens de dança pura, como são chamados, possuem complicados padrões rítmicos e diferentes medidas de tempo nos ciclos métricos. Em Nritta, a ênfase é nos movimentos puros de dança, criando padrões no espaço e no tempo sem nenhuma intenção especifica de projetar qualquer emoção. Os movimentos são criados pelas várias partes do corpo para produzir beleza estética. A unidade básica da dança é chamada de Adavu, que quer dizer “combinação” e no caso da dança pura, combina passos e gestos chamados de Nritta Hastas.

Nrittya é composto de Hastas e Abhinaya que são usados para contar histórias através da expressão das mãos, do rosto e do corpo. A palavra Hastas quer dizer mão e os principais Hastas (ou Mudras) usados em Nrittya são os Asamyukta (simples) e os Samyukta (compostos). Abhinaya é uma síntese de vários aspectos do processo dramático e normalmente esta palavra e traduzida como “atuar” ou "educar".

"Os Deuses criaram a dança como um instrumento para entretenimento. Mais tarde, com o propósito de agradar os Deuses, os seres humanos passaram a representar as histórias e as glórias dos Deuses. Deste modo começou o ciclo de celebração manifestada no alegre abandono do movimento e da música. Durante um período de aproximadamente dois milênios, a dança na Índia adquiriu um conjunto gramático, o qual levou a uma certa codificação da técnica. Deste modo foram plantadas as sementes do celebrado tratado de Bharatha Muni, o Natya Shastra. Isto foi complementado com uma acelerada manifestação da religião formalizada através dos Templos. Nos Templos, a arte da dança se desenvolveu em sua glória primordial, oferecida como era, aos Deuses. Os reis eram patronos de várias formas de arte e, assim, as Cortes também tiveram um papel importante na promoção e propagação da dança. Com novas influências culturais no milênio passado, deu-se a fusão e a síntese. As tradições da Ásia Central foram absorvidas no repertório da dança a qual deixou parcialmente suas amarras nos Templos e se mudou para a Corte. O domínio colonial da Índia levou ao lento desaparecimento da dança clássica, a qual, quando o País ganhou sua independência foi revivida. O espirito de rejuvenescimento tem ajudado a Dança Clássica Indiana a atingir um importante lugar no mundo cultural."

Atualmente existem sete estilos considerados clássicos na Índia:

• Bharathanatyam - desenvolvida nos templos de Tamil Nadu, no sul da Índia, esse estilo está entre os mais populares da Índia. Com em movimentos retos e fortes, essa dança apresenta histórias como as lendas que envolvem o deus Shiva.
• Kuchipudi -recebe seu nome do povo de Kuchipudi, no estado de Andhra Pradesh. Tem muitos elementos comuns com o Bharatanatyam e é vibrante.
• Mohiniyattam -também surgiu em Kerala. As mulheres dançam vestidas de branco e dourado. É uma mistura do Bharatanatyam e do kathakali.
• Kathakali -surgido em Kerala, no sudoeste da Índia. Este estilo forte e dramático está relacionado com as tradições das artes marciais.As histórias do Kathakali costumam ser tiradas do famoso épico hindu, o Mahabharata, ou do livro de Rama, o Ramayana.
• Odissi -provém do leste da Índia. Suas líricas linhas são pontuadas por pausas, nas quais os bailarinos adotam poses esculturais.Suas curvas e poses dão à dança uma qualidade bastante sensual. Segundo estudos arqueológicos, esse seria o estilo feminino mais antigo.
• Manipuri -é um estilo elegante e suave que provém de Manipur, no noroeste da Índia. Os bailarinos dão pequenos passos e saltos e as mulheres vestem rígidas longas saias. As lendas sobre Krishna são os temas desenvolvidos nas atuações.Este estilo dispensa os guizos nos tornozelos, tão comuns nos outros.
• Kathak -tem sua origem nos contos tradicionais do norte da Índia. O estilo é caracterizado pelo complexo trabalho dos pés e é a forma clássica mais tradicional do norte.

Bollywood

As danças dos filmes de Bollywood, especialmente nos mais antigos, são modeladas de acordo com os estilos clássicos da dança indiana, com as danças das cortesãs do norte da Índia e com as danças tradicionais. Nos filmes modernos, os elementos da dança indiana são misturados com estilos de dança ocidentais. No entanto não é invulgar ver tanto números no estilo de dança ocidental e de pura dança clássica indiana no mesmo filme. O herói ou heroína geralmente executa a dança junto com um grupo de dançarinos de apoio. Muitas sequências de música e dança contêm várias mudanças instantâneas de local e de roupa entre os versos de uma canção. Se o herói e a heroína dançam sozinhos, lado a lado, geralmente são rodeados por belas paisagens ou por cenários arquitetonicamente grandiosos.

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Filme - Ritmo do Amor

Quando uma entediada professora de inglês encontra um ativo campeão de dança – surdo – da Costa Leste, eles sentem um clique entre si, uma forte ligação que lhes diz que completam um ao outro. Ambos sentem-se assim, como se cada um preenchesse o vazio da vida do outro. Mas ela está noiva de um rapaz viciado em trabalho, que não é má pessoa quando está sem seu - blackberry - na mão. Já o professor tem uma ex-namorada que não aceita a separação e insiste em procurá-lo. Os dois terão que superar muitos obstáculos se realmente quiserem ficar juntos e se concentrarem nas metas as quais se propuseram: ganhar o campeonato mundial de dança e ficarem sempre juntos. Mas o caminho é difícil. Será que eles terão forças para viverem esse grande amor?

Trailer:

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Filme - Lambada, A Dança Proibida

Quem nunca ouviu a música “ Chorando se Foi” do grupo Kaoma ( Choooorando se foi quem um dia só me fez choraaaaaar...) ? Então .. essa música foi trilha sonora do filme “Lambada, A Dança Proibida” , que foi o primeiro filme de dança que eu assisti na vida! (:

O filme realmente não é o melhor do mundo, mas pra mim o que importa nesses filmes é a dança.E eu adoro Lambada (mais tarde um post sobre ela).

É um filme americano estrelado pela ex-Miss EUA, Laura Harring em 1990.

Nisa (Laura Harring), uma bela princesa do Brasil, que se preocupa em acabar com a destruição de sua vila e da floresta tropical por uma grande corporação multinacional, viaja para Los Angeles para se encontrar com Benjamin Maxwell (Richard Lynch), o presidente da empresa.

Mas sua visita é em vão, ela é avisada para marcar um encontro. Desanimada e desencorajada, Nisa aceita um emprego como empregada doméstica para se manter na América e finalmente ter o encontro. Porém ela se apaixona por Jason (Jeff James), o belo filho dos patrões. Ela decide ensiná-lo a apaixonada e erótica dança de sua terra... Lambada. Juntos eles decidem que a única maneira da mensagem chegar ao povo americano é entrando num concurso de Lambada. Mas Ashley (Barbra Brighton), a ex-namorada de Jason, se une a Benjamin Maxwell, ele para impedir que sua empresa seja denunciada e ela pra se vingar por ter sido preterida por Nisa.

Jason e Nisa estão dispostos a não se deterem em nada que os mantenha fora da pista de dança.

Trailer do Filme

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Sapateado

Sapateado é um estilo de dança, originalmente irlandesa, na qual os dançarinos produzem sons sincopados, ritmados com os pés.

Sem registros históricos que possam precisar datas e locais, sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas das suas primeiras manifestações datam de meados do século V. Posteriormente, desenvolveu-se a partir do período da primeira Revolução Industrial. Os operários costumavam usar tamancos (clogs) para isolar a humidade que subia do solo e, nos períodos livres, reuniam-se nas ruas para exibir sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor. Por volta de 1800 sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. O calçado era mais flexíveis, feito de couro, e moedas eram fixadas à sola, para que o som fosse mais limpo. Mais tarde, finas placas de metal (taps) passaram a ser fixadas no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.

Nos Estados Unidos desenvolveu-se o chamado sapateado americano, introduzido no país por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuiam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.

A forma irlandesa do sapateado - também chamada de Irish Tap Dance - concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os americanos realizam sua Tap Dance esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor. O sapateado americano acresecentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos e com isso criou uma modalidade de dança ímpar e que se espalharia, posteriormente, por todo o território dos EUA e, durante o século XX, diversos outros países.

A partir da década de 30 o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Vera-Ellen e Eleanor Powell. Depois de um período de declínio do final da década de 50 ao inicio dos anos 70, nomes como Gregory Hines e, em especial, Brenda Bufalino (diretora da American Tap Dance Foundation) revitalizaram o sapateado americano, impulsionando toda uma nova geração, de onde surgiram nomes como o do grande astro Savion Glover, recentemente coreógrafo dos pinguins do filme Happy Feet.

Profissionais de sapateado americano realizam periodicamente workshops e shows internacionais, levando a arte do sapateado para diversos países: além da Irlanda e Estados Unidos, países como França, Austrália, Alemanha, Espanha, Israel e Brasil possuem grupos, coreógrafos e estúdios de sapateado de expressão. O Brasil, em particular, recebe anualmente diversos profissionais americanos como forma de intercâmbio entre os grandes mestres da tap dance e os diversos núcleos de sapateado existentes por todo o território nacional.

Vídeo:

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Dança do Ventre

A dança do ventre é uma das minhas favoritas. Além de ela ser de uma beleza especial por suas roupas e a suavidade da bailarina, essa dança modela pernas e cintura, dá mais flexibilidade, leveza, trabalha a respiração e deixa quem a dança muito mais feminina.
Eu adoro de paixão essa dança.. se pudesse falava dela o dia inteiro (: Mas muita gente tem preconceito com a dança do ventre.. Uma vez me disseram que se eu soubesse pra quê ela era usada antigamente eu não ficaria por aí dançando ¬¬'. As pessoas acham que os movimentos são vulgares e tudo porque sempre a associam com a mulher dançando só para o homem.. mas no Oriente antigamente os homens eram excluídos dos rituais em que as mulheres dançavam. E quando se trata de um país mais conservador é pior ainda .. a dançarina é vista como prostituta ¬¬'.
A gente é que perverte as coisas .. tem muita diferença do sensual para o vulgar u.u .

Bom, agora que eu já defendi o meu lado, vamos falar da dança em si não é? xD

A dança do ventre é uma dança praticada originalmente em diversas regiões do Oriente Médio e Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhente a uma serpente, foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, e tinham como objetivo preparar a mulher, através ritos religiosos dedicados a deusas, para se tornarem mães. É composta por uma série de movimentos vibrações, impacto, ondulações e rotações que envolvem o corpo como um todo. Na atualidade ganhou aspectos sensuais exóticos, sendo excluída de alguns países árabes de atitude conservadora.

A origem é controversa. É comum atribuir a origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidade feminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contração do parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância da evolução na Antiguidade.

Por possuir elementos corporais e sexuais femininos, acredita-se que sua origem remonta ao Período Matriarcal, desde o Neolítico, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que a forma primitiva era considerada um ritual sagrado. A origem está relacionada aos cultos primitivos da Deusa Mãe, Grande Deusa ou Mãe Cósmica provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos do cerimonial (Portinari, 1989). As mais antigas noções de criação se originavam da idéia básica do nascimento, que consistia na única origem possível das coisas e esta condição prévia do caos primordial foi extraída diretamente da teoria arcaica de que o útero cheio de sangue era capaz de criar magicamente a prole. Acreditava-se que a partir do sangue divino do útero e através de um movimento, dança ou ritmo cardíaco, que agitasse este sangue, surgissem os "frutos", a própria maternidade. Essa é uma das razões pelas quais as danças das mulheres primitivas eram repletas em movimentos pélvicos e abdominais.

Tecnicamente, os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos e batidas de quadril (shimmies), entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito semelhantes à Dança do Ventre.

Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

• Espada: A origem é nebulosa e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições.

o O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo;
o Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;

o Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música;
• Punhal: Variação da dança com a espada, também sem registro de uso nos países árabes.
o O desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos;

• Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas.
o Hoje é uma dança extremamente popular, e mesmo os leigos na Dança do Ventre costumam entende-la e apreciá-la.

Danças folclóricas

• Candelabro (shamadan): Elemento original egípcio, o candelabro era utilizado no cortejo de casamento, para iluminar a passagem dos noivos e dos convidados. Dança-se, atualmente, como uma representação deste rito social, utilizando o ritmo zaffa.

• Taças: Variação ocidental da dança com candelabro.

• Khaligi: Dança genérica dos países do golfo pérsico. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos do golfo, principalmente o soudi.

• Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da água. Marcada também pelo equilíbrio.

• Säidi: Dança do sul do Egito, podendo ser dançada com o bastão (no ocidente, bengala).
• Hagallah: Originária de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto líbio.

• Meleah laff: representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.
As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.

• A dança com a cobra é considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão nas performances - mas não é considerada representativa da dança.

Solo de Derback

Bellydance Superstars 2005

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Top 20 – As danças mais engraçadas

Bom, eu estava lembrando alguns vídeos que eu já vi na internet de pessoas dançando engraçado e decidi pegar os que mais me fizeram rir e colocar em um ranking .. Nada como ver Mônica e Ross dançando uma coreografia do colegial, ou então ver Dart Vader dançando Thriller em um concurso, ou, pior ainda, a dança da mosca varejeira do Freddie Mercury prateado. Enfim, juntei vídeos de seriados, filmes e pessoas sem noção e aí está o resultado, os 20 vídeos de dança mais engraçados:

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Carlinhos de Jesus

Carlinhos de Jesus nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 27 de janeiro de 1953. Ele nasceu no bairro de Marechal Hermes e foi criado em Cavalcante. Ele é um dançarino e coreógrafo brasileiro.
Desde jovem Carlinhos de Jesus vem se apresentando em espetáculos teatrais e em programas de televisão. Ele é diretor da " Casa de Dança Carlinhos de Jesus" e também proprietário e diretor da " Casa de Danças e Espetáculos Lapa 40 Graus".
No carnaval carioca, há muitos anos ele é o coreógrafo da " Comissão de Frente da Mangueira", cargo que ele abandonou agora(2009) depois de 11 anos nessa atividade. Além dessa participação no desfile das escolas de samba, Carlinhos de Jesus tem o bloco que leva o nome: " Dois Pra Cá, Dois Pra lá", e que arrasta verdadeira multidão em frente a sua Casa de Danças, de onde eles saem e depois dançam pelas ruas de Botafogo e Copacabana, terminando na Praça Lido em Copacabana.
Carlinho de Jesus fez muitas aparições como jurado, nos concursos de dança do Programa do Faustão, na Rede Globo de Televisão.
Ator, coreógrafo, diretor, apresenta em seu Curriculum várias premiações por seus trabalhos no Brasil e no Exterior.

Seu depoimento está gravado no Projeto "Memória do Povo da Dança do Samba no Museu da Imagem e do Som, Rio de Janeiro – RJ.

Requisitado para preparação corporal de vários artistas nacionais e internacionais como: Jaqueline Bisset, Richard Dreyffuss, Jorge Perigorria, Elba Ramalho, Tânia Alves, Cristiane Torloni, Zezé Polessa, Milton Nascimento, Alexandre Pires (Só Pra Contrariar), Paulo José, Renato Aragão, Maurício Mattar, Lúcia Veríssimo, entre outros.

Único dançarino popular com participação especial no "Rock in Rio", 1991.

Contratado pela Polygram como o "Embaixador" da SALSA no Brasil responsável pela divulgação da SALSA no Brasil – 1994 e 1995.

Homenageado no Carnaval, do Rio de Janeiro, de 1995 como o enredo "No Reflexo do Espelho a Arte de Dançar pela Escola de Samba Em Cima da Hora cujo refrão diz "Neste cenário de luz, o seu bailar me seduz, na azul e branco vem Carlinhos de Jesus", em 2003 a homenagem veio da Escola de Samba Santa Marta, com o enredo "Santa Marta Canta e Encanta com Carlinhos de Jesus" e em 2005 no Carnaval de Porto Alegre, a homenagem veio da Escola de Samba Imperatriz Dona Leopoldina com o enredo "Carlinhos de Jesus, a Brasilidade Dança e Encanta a Dona Leopoldina".
A personalidade artística de Carlinhos de Jesus já é parte da história da arte brasileira há muito tempo, por suas inúmeras aparições como dançarino e astro convidado em shows de grandes nomes da mpb, clips, filmes, especiais para tv, teatro, carnaval, etc... Trabalhando lado a lado com Carlinhos existe um grupo de dançarinos de salão que juntos e sob sua supervisão apresentam-se em eventos especiais, lançamentos, congressos, convenções, festivais chegando a convites do porte de espetáculos no exterior.

Site da sua Casa de Dança : http://www.carlinhosdejesus.com.br

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Os benefícios da dança

A Dança é um esporte e, como todos os outros, traz benefícios para quem pratica. Seus benefícios como uma atividade física são bem conhecidos: flexibilidade, melhora do condicionamento aeróbico, aprimoramento da coordenação motora e perda de peso, entre tantos outros.

Mas pouco se fala da dança como uma terapia para a alma. Basta observar com um pouco mais de atenção para perceber que os resultados vão muito além do bem-estar físico.

Socialização, combate à depressão e à timidez, alegria, auto-estima elevada e disposição para encarar as dificuldades do dia-a-dia são apenas algumas das transformações que se nota em quem se arrisca a adentrar o mágico mundo da dança.

Mais do que técnica, é preciso sentimento – e isso o ser humano tem de sobra.

Ao ensaiar os primeiros passos, a pessoa se desprende dos medos e preconceitos e vê seu estilo de vida ser transformado pouco a pouco.

“A dança é mesmo uma forma de terapia. E qualquer pessoa pode dançar, não existem restrições, nem mesmo de idade. Os passos podem – e devem – ser adaptações às limitações físicas de cada um, mas não existe impedimento.

Basta saber ouvir a música e dançar para você, sempre com muita emoção, e sem se preocupar com os outros.

Mas quem pensa que a dança é privilégio apenas dos mais jovens se engana – e muito. Essa é uma das atividades mais democráticas e que possibilita a participação de qualquer pessoa.

Basta apenas se sentir disposto a começar. Algumas pessoas dançaram a vida inteira, outras só descobriram esse prazer depois da aposentadoria ou após encaminhar os filhos na vida.
E depois que eles começam, não querem mais parar.
Bailes, aulas de dança ou mesmo de coreografia. Representantes da Melhor Idade comparecem com um único compromisso: se divertir.

Basta observar durante poucos minutos e já é possível perceber a alegria de cada um ao estar ali, dançando.

A dança de salão, inclusive, é indicada na terapia de casal porque eles se tornam mais próximos e acabam resgatando toda a cumplicidade do início do relacionamento. A vida a dois com certeza melhora muito, inclusive ao ampliar a roda de amigos.

“ Quem dança é mais feliz ! “

Gabriela Machado,

Valença-RJ

Jazz

A dança “jazz” é energética e expressiva, além de ser uma grande diversão, ajuda a melhorar a coordenação. Nos dias de hoje, grande parte do que se vê em musicais, filmes, vídeos populares é jazz. Com muita influência dos espectáculos da Broadway, juntamente com o sapateado americano é sempre uma opção para um estilo livre e bem humorado.

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso, apresentando uma descendência que pode ser traçada nas suas origens africanas. Tem certas características marcantes, numa explosão de energia que irradia de todo o corpo e um ritmo pulsante, dando o balanço certo e a qualidade do movimento.

Possuindo diversas variações como: Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Jazz de Rua, Free Style entre outras.

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Dizem que a origem da Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no final do século passado. Podendo-se afirmar que nasceu da cultura negra.

História do Jazz

No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.

Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que conhecemos atualmente.
No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo termo.
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.

O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.

As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Pole Dance

Vocês se lembram da Alzira, personagem de Flávia Alessandra em “Duas Caras”? Ela levou o povo brasileiro a conhecer esse tipo de dança que, em minha opinião, sofre um pouco de preconceito por ser uma dança associada a casas noturnas e boates (ta certo.. algumas mulheres que dançam no cano são meio .. deixa pra lá .. mas eu acho o pole dance até uma arte sabe ? Tenta ficar de cabeça pra baixo fazendo aqueles movimentos pendurada em um cano u.u’ ) , sendo que esse estilo é óóóóótimo até para modelar o corpo.

Bom, mulheres dançando agarradas a um cano de ferro sempre foi sinônimo de erotismo. Em países como Argentina, Estados Unidos, Inglaterra e Portugal essa explosiva combinação está deixando de ser algo exclusivo de fantasias, casas noturnas e boates de strip tease. Mulheres comuns, que buscam modelar seu corpo estão aderindo a moda do Pole Dance.

Bastou se descobrir que sustentar o peso do próprio corpo sobre um cano, enquanto aprende novos movimentos e coreografias e faz com que os músculos trabalhem de maneira constante e divertida para que a dança, antes imaginada somente em lugares proibidos para menores, ganhasse espaço nas academias de ginástica.

"A pole dance é uma excelente maneira de moldar a figura e tonificar a totalidade dos músculos, especialmente abdominais, glúteos e pernas. E o extra é que especialistas em dança vão te ensinar a se mover de forma sensual", explica o site de Pole Dance www.poledance.com.ar, da Argentina.

Quem festeja a nova moda são os homens que agora podem desfrutar das mais lindas mulheres em poses sensuais e queimando calorias.

Abaixo, vídeo da dançarina Tammy, campeã de pole dance.

Gabriela Machado,
Valença-RJ

“O Quebra Nozes” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

O balé se passa na casa de Clara numa noite de Natal.

Conta uma história onde a fantasia e magia, típicas de um romantismo, contam as aventuras de um quebra-nozes de aparência humana, vestido como um soldado, mas que tem as pernas e a cabeça de tamanho desmensurado. A heroína, Clara, gostava tanto da sua aparência que o pediu como presente de natal ao seu padrinho. Assim o padrinho Herr Dosslmeyer fabricante de relógios disse "Era precisamente para ti", logo em seguida Clara experimenta-o e vê que ele quebra as nozes sempre sem perder o seu sorriso e também com grande eficácia. Seu irmão Fritz, que tinha visto como o quebra-nozes funcionava, também quis usá-lo, mas escolhe as nozes maiores que havia no cesto. Então o quebra-nozes, sendo usado grosseiramente pelo irmão dela, acaba por se quebrar, com vários dentes perdidos e as mandíbulas desencaixadas. Diante das reclamações da pobre Clara, seu pai o juiz Stahlbaun, entrega à filha o seu quebra-nozes como propriedade exclusiva, tendo Fritz que sair para brincar com os seus brinquedos. Logo em seguida Clara pega no chão os dentes do quebra-nozes e o consola abraçando-o em seus braços até ele dormir e Clara também dormir. Com o adormecimento Claro sonha... Clara volta ao esconderijo onde havia colocado o seu quebra-nozes, mas encontra o salão cheio de ratazanas enormes que o seu padrinho Dosselmeyer criou. A casa desapareceu e no lugar onde ficavam os móveis estavam árvores gigantescas. Não foi só isso que mudou; o Quebra-Nozes de Clara agora é um soldado de carne e osso e que tem às suas ordens um pelotão de soldados como ele. Começa uma batalha entre as ratazanas e o pelotão do Quebra-Nozes. Jogando enormes sapatos até às ratazanas, os soldados vencem a batalha, e com isso o rei das ratazanas e também as suas ratazanas fogem rapidamente. O bosque se transforma numa linda estufa de inverno. E o Quebra-Nozes transforma-se num lindo príncipe que leva Clara até o Reino das Neves, onde apresenta ao rei a rainha a menina e dançam juntos.

No início do 2º ato, Clara e o príncipe Quebra-Nozes despedem-se e seguem para o Reino dos Doces pelo Caminho da Limonada, onde pastéis de todos os reinos do mundo dançam com os dois. Depois deste sonho tão mágico e fantástico Clara acorda e percebe que havia sonhado, ficando triste por isso. Deste modo, vai se despedir do padrinho mago, que tinha ido para casa na companhia do sobrinho. Então, para surpresa de Clara o tal sobrinho é, na verdade, o príncipe Quebra-Nozes.

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Hula

Aloha (: ... Tudo bem ? Hoje eu vou falar um pouquinho sobre a Hula.

A Dança Havaiana, conhecida como Hula, é uma tradição passada de geração à geração, que remonta do Período Histórico Matriarcal. Ela é a interpretação de um texto poético, logo, o conhecimento do canto, conhecido por mele, é que gera a base para um repértório rico em movimentos, repleto de significados e variações.

O termo hula se refere a movimentos e gestos.Suas origens são cercadas de lendas...

Uma delas descreve a aventura de Hi’iaka para acalmar sua feroz irmã, a deusa Pele, o vulcão. A aventura de Hi’iaka provém a base para muitas danças de hoje.

No Havaí, ela não é apenas uma dança, mas um estilo de vida baseado numa religião ancestral de seu povo, com cantos e variedades de ritmo, rica em acessórios naturais, totalmente baseada numa Mitologia repleta de lendas, orações e amor à Mãe Natureza. Trata-se de uma dança devocional, que assumiu caráter de performance após a ocupação estrangeira no Havaí.

Cada movimento faz alusão a um elemento natural, desde uma montanha até as ondas do mar, desde sentimentos como o amor e emoções como a raiva humana. Assim a dança é para o povo havaiano, uma reflexão da vida.

A hula é definida como uma dança e uma expressão de alegria. Hula é a dança folclórica nativa do Havaí.

Para entender esta clássica dança havaiana, você deve observar pés e mãos.

Um antigo ditado sobre a hula diz: “as mãos contam a história. Mas, a graciosidade dos dedos conta apenas uma parte da história”, relata o Kumu Hula Manu boyd.

“As mãos são importante, mas as palavras do mele (canto) contam a verdadeira história,” diz Boyd. “A verdadeira hula é muito verbal. Nós contamos história quando dançamos.”

A Hula, tão antiga quanto a cultura havaiana, em tempos remotos foi compartilhada por todo o povo havaiano. Eles dançavam, e com o cântico (mele) expunham todos os aspectos da vida, guerra, morte, nascimento e até mesmo o surfe. Mas o contato com o mundo ocidental mudou a hula. Considerada, promíscua, pelos missionários americanos que chegaram ao Havaí em 1820, a hula esteve perto de ser erradicada em 1896, quando a língua havaiana foi abolida das escolas locais.

Quando os exploradores ingleses James Cook e George Vancouver chegaram ao Havaí entre 1778 e 1792, eles ficaram abismados com cenas de centenas de dançarinos. Eles sincronizavam apresentações de cânticos harmoniosos enquanto apresntavam intrincados movimentos de dança. Mais tarde, com a ordem autoritária dos missionários americanos que chegaram em 1820, a rainha regente havaiana Ku’ahumanu baniu a hula em 1830. Então particantes da Hula foram subjugados até que a Hula foi agraciada por Kamehameha III (1825-1854), Kamehameha IV (1855-1863) e rei David Kalakaua (1874-1891) – conhecido como o Monarca Feliz – o qual encorajou ativamente o retorno da prática da Hula. Entretanto, durante os 44 anos da rainha Ku’ahumanu até o rei Kalakua uma grande parte das tradições oral da hula se perderam, muitos cantos e a maior parte da tradição HÁ’A.

O seguinte provérbio, usado pelos praticantes de hula traz um sentido cultural aos ensaios e diferenças coreográficas que distinguem a arte da hula:

“ ‘A’OHE I PUA I KA HALAU HO’OKANI “
(Todo o conhecimento não está contido em apenas uma escola).

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Ana Botafogo

Ana Botafogo (Rio de Janeiro, 9 de julho de 1957) é uma bailarina brasileira.

Começou a estudar ballet clássico em sua cidade natal e a dançar profissionalmente na França, no Ballet de Marseille. Frequentou ainda a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a
Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).

Desde 1981 é a primeira-bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro já tendo se apresentado na Europa, América do Norte, América Central e América do Sul.

Estreou no Municipal com o ballet Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas da Vida, telenovela das oito da TV Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes, e como uma professora de ballet muito culta.

Gabriela Machado,
Valença-RJ

Merengue

O merengue é a dança nacional dominicana, mas também conhecida em Porto Rico, Haiti, Venezuela e Colômbia, na qual um dos pés marca o tempo e o outro é arrastado no chão. As suas origem são crioulas, tendo sido levada pelos escravos da África Austral (Angola), para os novos territórios das Américas, a sua primeira referência escrita data do século XIX. O estilo mais popular do merengue é habitualmente interpretado por um amplo conjunto de instrumentos que inclui vários saxofones, acordeões, trompetas e teclados, com vocalistas divertidos. Ao nível coreográfico, o merengue apresenta passos fáceis e rápidos, dançados por casais entrelaçados.

Atualmente, o merengue, assim como a sua prima salsa, sofreu influências norte americanas, como a de grandes bandas. Os instrumentos mudaram, mas o ritmo continua inconfundível. A dança é muito alegre e contagiante, com passos fáceis que permitem a cada dançarino se expressar através de seu gingado.

Abaixo, um vídeo para termos uma melhor noção dese ritmo.

Gabriela Machado,
Valença - RJ

Shakira

"Shakira diz que novo CD é voltado para solteiras"

É, a cantora está com tudo, indicada no MTV Europe Music Awards com a música “She Wolf”, e uma das atrações da festa American Music Awards, a cantora diz que o seu novo cd está voltado para as solteiras, que na sua idade, estão a busca do “homem certo”.
A ganhadora do grammy diz que algumas canções do album, como “ Did It Again” e “Men in this town” (que tem influencias brasileiras) irão conectar as mulheres em busca do seu “predestinado”. (FONTE: IG)

Ela, em seus outros albuns, fez parcerias que deram muito certo. Quem não conhece a música “Beautiful Liar”, com Beyoncé, “Hips Don't Lie” com Wyclef Jean), e "La Tortura" com Alejandro Sanz? A ultima ganhou como gravação do ano e canção do ano em 2006, sem contar os vários outros prêmios qe a cantora conseguiu ao longo de sua carreira.

Dia da Shakira

16 de agosto foi proclamado pelos fans da cantora como o Dia da Shakira no Brasil. A data foi escolhida em homenagem a resposta da colombiana em seu twitter à campanha #BrazilLovesShakira, nessa mesma data. Após millares de twittadas, Shakira respondeu aos seus fãs com um: "Pessoal só quero que saibam: Shakira Loves Brazil". Em Miami também existe o dia da Shakira, que é comemorado 6 de dezembro, dia em que a cantora recebeu as chaves da cidade. (FONTE: WIKIPÉDIA)

Carla Vasconselos,
Valença - RJ

Falando em Shakira, vamos combinar né .. essa mulher dança muuuuuuuuito ( minha opinião .. tem gente qe acha o contrário [: ) .. Eu comecei a fazer aula de dança do ventre por causa dela.A dança do ventre é uma atividade física que até recentemente só era praticada por profissionais de dança ou pelas pessoas do Oriente Médio. Shakira é praticamente responsável pela popularidade da dança do ventre no Brasil e no resto do mundo. Ela frequentemente atua descalça e diz que aprendeu a dançar quando adolescente como uma forma de combater sua timidez. Sob a influência libanesa de seu pai, ela teve contato durante anos com a música característica do Oriente. Shakira costuma inserir elementos fortes de dança do ventre em suas apresentações. Os movimentos da cantora, que deixam de lado os passos marcados e os dançarinos presentes em muitas apresentações pop , costumam fazer de suas performances um show à parte. Conhecida pela mistura entre música oriental e música pop presente nas suas produções, Shakira costuma levar para as suas turnés números especiais, onde mostra os seus dotes como dançarina. Em uma de suas turnês Shakira assimilou à duas das suas canções as tradicionais danças da corda ( vídeo abaixo) e do véu. Na turnê anterior Shakira já tinha feito uso da dança do candelabro. Além da dança do ventre, estão presentes nas apresentações de Shakira diversos outros elementos musicais, como o reaggeton de "La Tortura".

“A dança do ventre me representa. Tenho tentado incorporá-la de maneiras diferentes à musica moderna. Algumas vezes me irrita um pouco ouvir pessoas dizendo que mexo meu traseiro com uma absurda dose de sexualidade, ao invés de entender a dança como um movimento que, sim, é repleto de sensualidade, mas que é também parte de uma expressão artística” ( Shakira)

Mas não é só a dança do ventre que a cantora sabe fazer. Em seu novo clip ( vídeo abaixo) ela mistura um balançar de quadris em "estilo hip hop", passos típicos da Jamaica, dança tradicional tailandesa e uma técnica chamada "stepping", que mistura ruído de passos e palmas da fraternidade afro-americana.

O rapper Timbalad produziu a música e o também rapper Lil Wayne fez uma participação especial no clipe como convidado.
Vale a pena conferir (;

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=zsZ4lautpRs

http://www.youtube.com/watch?v=wWp436JqB6c

Gabriela Machado,
Valença - RJ

Can Can

O Can Can é uma mistura da Polca e da Quadrilha e foi dançado pela primeira vez em 1822. Durante alguns anos, foi declarado ilegal, por ser considerado imoral e indecente, sendo então proibido pela polícia. O Can-Can é caracterizado principalmente por passos firmes e saltitantes, chutando alto e fortemente a perna. Normalmente o figurino desta dança consiste em meias de renda, botas de saltos altos, corpetes, penas na cabeça e saias de babados. Depois da liberação da dança, ela tornou-se muito popular por volta de 1830, e sua popularidade durou até 1944, quando então esta passou a ser apresentada em revistas e comédias musicais, principalmente na França. Originalmente o Can-Can era dançado por ambos os sexos; hoje, entretanto, é dançado só por mulheres. As músicas mais conhecidas do Can-Can foram compostas por Jacques Offenbach. O pintor Toulouse-Lautrec pintou quadros célebres de dançarinas de Can-Can.

É uma dança francesa.Desde 1850, Céleste Mogador, dançarina vedete do Bal Mabille, em Paris - que mais tarde se juntaria a orquestra do cabaré Moulin Rouge – cpmeçou a espalhar uma dança nova, a quadrilha: Oito minutos para cortar a respiração em harmonias perfeitas e com Offenbach como mestre da música incontestável.

A quadrilha era composta por meninas de 1,70 metro de altura, vestindo roupas coloridas e esvoaçantes, com liberdade de movimentos, ao som de trombones e cornetas. A nova dança foi considerada um ritmo endiabrado, de contrapeso, flexibilidade, em passos extremos de sensualidade e acrobacias, em que as dançarinas, em seu traje fascinante, faziam perder a cabeça de toda a Paris.

Em Londres, em 1861, Charles Morton, inspirado pela quadrilha francesa, inventou o cancan. O termo refere-se aos ruídos provocados pelos passos marcados da própria dança. Enquanto na Inglaterra a dança chocava os ingleses, que chegavam a condená-la como "indecência", na França, o can can não parava de crescer, mantendo como quesitos as dançarinas de 1,70 m, e a arte de mexer os quadris, levantar as saias e frou-frous, exibindo as jarreteiras, encantando e provocando o desejo no público entusiasmado.

Algumas das grandes damas do cancan francês foram Louise Weber (La goulue), Jane Avril e Yvette Guilbert.

O cancan foi tema inspirador para muitos pintores do impressionismo, como Toulouse-Lautrec.

Alguns cabarés tornaram-se internacionalmente famosos pelo cancan, como o Moulin Rouge e o Chat Noir.

Gabriela Machado,
Valença - RJ

Zouk

Ta aí um ritmo delicioso: o zouk! Esse estilo de dança já virou febre em todas as academias do Brasil e vale muito a pena conferir! *-*

Essa palavra significa festa - é uma dança praticada no Caribe (passada), mais frequentemente nas ilhas de Guadalupe, Martinica e San Francisco. Assim como o merengue o zouk é dançado trocando-se o peso basicamente na cabeça dos tempos musicais (o que muitos professores de dança chamam simplesmente de tempo).

No Brasil, utiliza-se a música Zouk para dançar uma dança 100% brasileira. Ela é oriunda da lambada, porém, com movimentos mais adaptados ao andamento da música. A lambada era muito rápida e frenética, impossibilitando muitos passos que existem hoje.

A dança zouk brasileira possui hoje vários estilos entre eles, o Tradicional, o Zouk Love, o Flow, o revolution, o Neozouk e o Soulzouk. É preciso ter muito cuidado para não confundir a música com a dança. A dança zouk brasileira pode ser dançada com diversos ritmos: pops dos Estados Unidos, músicas Árabes, espanholas, remix,kizomba, tarraxinha, cabolove, cabozouk, Hip hop, R&B Contemporâneo, Reggaeton, dancehall e Raggajam.

A lambada (tradicional, dos anos 80) no estilo de Porto Seguro resiste em locais como São Paulo, Porto Seguro, Arraial D´Ajuda, Londres, Buenos Aires e Barcelona.

A dança zouk do Caribe (passada) está em muitos lugares como França, Inglaterra, São Tomé e Príncipe...Os principais pólos do zouk caribenho são: Angola, Antilhas, Cabo Verd e Haiti. A dança Kizomba, parecida com a dança zouk é febre em Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal. Mas estas, não tem nada a ver com o zouk que a gente dança aqui no Brasil.

O Zouk também foi uma influência muito forte em outros estilos como o Ragga jamaicano, o Kuduru angolano, o Funaná de Cabo-Verde, etc.

Vale a pena reservar uns minutos pra assistir ao vídeo abaixo. Ele vai ajudar a dar uma noção de como os brasileiros dançam. (:

Gabriela Machado,
Valença - RJ

A dança do leão

A dança do leão é uma forma de dança tradicional na cultura chinesa, na qual os participantes imitam os movimentos de um leão usando uma fantasia do animal.

O traje de leão pode ser manejado por um único dançarino, que salta e movimenta energicamente a cabeça, as mandíbulas e olhos da fantasia, ou por um par de dançarinos, que constituem as pernas dianteiras e traseiras do animal. O uso do par de dançarinos é visto em exibições de acróbatas chineses, com os dois dançarinos agindo em conjunto para movimentar o animal entre plataformas de várias alturas. A dança é tradicionalmente acompanhada por gongos, tambores e fogos-de-artifício, representando uma chuva de boa sorte.Sua história remonta a mais de mil anos. Existem vários estilos de dança do leão, mas a mais popular são a nortista e a sulista. A dança nortista se originou nas regiões setentrionais da China, onde era usada para o entretenimento da corte imperial. O leão nortista é geralmente de cor vermelha, laranja e amarela (às vezes com pelagem verde para a leoa), é de aparência desgrenhada e têm uma cabeça dourada. A dança nortista é muito acrobática e é realizada principalmente como entretenimento.A dança do leão sulista é de natureza mais simbólica. Ela é realizada geralmente como uma cerimônia para exorcizar espíritos maléficos e para invocar sorte e felicidade. O leão sulista exibe uma vasta variedade de cores e tem uma cabeça peculiar com grandes olhos, um espelho na testa e um chifre único no centro da cabeça.

Durante o Ano novo chinês, dançarinos do leão de escolas de artes marciais costumam visitar lojas para fazer o "choy chang" (採青, literalmente "colhendo verduras"). O comerciante amarra um envelope vermelho contendo dinheiro numa cabeça de alface e a pendura em frente a porta da frente. O leão aborda então a alface como um gato curioso, "engole" a alface e cospe fora as folhas, mas não o dinheiro. Supõe-se que a dança do leão traga boa sorte e fortuna para o negócio, e os dançarinos recebem o dinheiro como recompensa (além deste aspecto lúdico, o "choy chang" era encarado como um pedido de proteção formal; ao aceitar o presente, a escola de Kung Fu cujos alunos realizavam a dança, comprometia-se a vir em socorro do comerciante caso seu estabelecimento fosse assaltado). A tradição tornava-se assim, uma transação mútua.

A dança do leão é apresentada no espetáculo Dralion do Cirque du Soleil. O nome Dralion deriva do Dragão chinês e do Leão chinês.

Gabriela Machado,
Valença - RJ

Lambaeróbica

Bem, nada melhor pra começar a falar desse assunto delicioso, que é a dança, do que uma das mais animadas: a Lambaeróbica. Ela pode ser praticada por qualquer idade, levando em consideração o condicionamento físico de cada um. Essa modalidade de ginástica dançante consiste em coreografias baseadas nas letras das músicas de axé,dependendo do professor,essa modalidade proporciona um gasto calórico de até 750 calorias. Quer agitar? Remexer? Suar a Camisa? Procure já uma academia especializada, pois, como já deu pra perceber, além de ser uma atividade muuuuuito prazerosa que envolve exercícios físicos e dança, é super recomendável pra quem quer perder peso.

Mas também não é todo mundo que gosta de axé não é mesmo? Para essas pessoas existe o Aerodance, que é igual a Lambaeróbica mas possui outros ritmos como salsa, forró, mambo e muitos outros ritmos, porém a perda de calorias é praticamente a mesma. :)

Mas atenção: A Lambaeróbica e o Aerodance são atividades aeróbicas. Ajudam a perder calorias. Mas, principalmente para quem está em processo de emagrecimento, é recomendável uma atividade que trabalhe os músculos, como a musculação.Quando a pessoa perde peso, tende a ficar com várias partes do corpo flácidas. Por isso é preciso trabalhar a musculatura ao mesmo tempo em que são realizados os exercícios para perder calorias.

Gabriela Machado,
Valença - RJ

A Dança

Oi gente :) .. Então galera, irei começar aqui a conversar com vocês sobre Dança, tema que, além dos livros, também é minha paixão!! *-*

Bom, antes de começar a falar sobre certos assuntos específicos eu achei melhor falar sobre a Dança de um modo geral. Sua história e essas coisas =)

Ela é uma das principais artes cênicas da antiguidade e caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos – que se chama coreografia – ou improvisados de acordo com o sentimento do bailarino – dança livre. Na maioria das vezes ela é acompanhada de música e é toda feita a partir dos sentimentos transmitidos pelo som.

Sabe quando você está tão feliz que até pula de felicidade? Quando você consegue aquilo que queria já há tempos? Ou até quando o seu time faz um gol? Então, essa felicidade faz com que seu corpo se movimente obedecendo a um ritmo interno expressando seus sentimentos.

A dança é assim, essa expressão de sentimentos. É uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeição, e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.

A dança é considerada da arte a mais antiga e completa, pois você cria os movimentos e expressa através do corpo.

Sempre esteve presente na vida do homem, desde o período pré-histórico, onde os homens batiam os pés no chão e com o tempo foram percebendo que desse jeito era possível criar ritmos. Então ela está com a gente até hoje. *-*

Quando você dança, você consegue se acalmar, se animar, se extroverter (falo por experiência própria) conhecer pessoas muuuuuuito legais e, com certeza, perder aqueles quilinhos chatos =).

Nessa categoria eu espero conseguir passar pra vocês um pouco do que eu aprendi com a dança.. a partir do próximo post vamos começar a conversar sobre assuntos específicos .. Ginástica dançante, sapateado, balé, dança de salão, axé, dança erótica, funk, também sobre dançarinos famosos, enfim, vamos ter assunto para todos os gostos =)

Enquanto isso vá dançar e seja feliz! *-*

Gabriela Machado,

Valença - RJ

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